Workshop di Drammaturgia contemporanea e mise en scène

PROGRAMMA

1) Introduzione all’arte sequenziale

Come cambia la nostra fruizione del testo quando leggiamo un fumetto, e che cosa significa “arte sequenziale”?

Durante la prima lezione introdurremo le principali caratteristiche della narrazione a fumetti e dei suoi “processi produttivi”, soffermandoci sui punti di contatto e di divergenza con il racconto scritto.

Seguirà un’esercitazione di laboratorio orientata a cogliere le principali differenze espressive tra le due artI.

2) Costruire la scena a partire dal fumetto

Ogni volta che, in un testo di narrativa, desideriamo costruire una scena siamo chiamati a prendere una serie di decisioni: dalla selezione della scena stessa a quella dei suoi confini spaziali (cosa escludere? quali oggetti inserire? ci hanno insegnato che in narrativa è sempre bene mostrare, ma quanto?) e temporali (da quale momento fare iniziare la scena e quando concluderla? come dividerla dalla scena precedente e da quella successiva?), fino alla regia dei personaggi, dei dialoghi, del tempo.

Un buon fumetto può rivelarsi una miniera di indicazioni utili per la costruzione della scena: lo scopriremo durante il secondo incontro.

3) Il tempo del fumetto, il tempo della storia

Una delle differenze sostanziali tra narrativa e fumetto è l’uso del tempo. Mentre leggiamo un racconto, o guardiamo un film, il tempo del racconto fluisce in parallelo con la nostra esperienza di esso. Quando, invece, apriamo le pagine di un fumetto, vediamo una scena – tutta o in parte – davanti agli occhi, contemporaneamente. Il nostro sguardo passa di continuo, senza che ce ne accorgiamo, dal totale al particolare, e tuttavia la nostra esperienza di lettura non appare compromessa. Nel fumetto lo spazio diventa tempo (e viceversa): ma cosa significa? E come possiamo modulare questo spazio in modo da ottenere accelerazioni e rallentamenti nel ritmo della nostra storia?

4)  La sceneggiatura

Nel corso del Novecento, il fumetto ha subito fortemente l’influenza del cinema, tanto che ne ha mutuato forme, metodi produttivi, linguaggio. Basti pensare al fatto che per scrivere una sceneggiatura di fumetti si usano quasi solo termini e inquadrature cinematografiche (fino al cortocircuito: ha senso parlare di «piano-sequenza» nel fumetto? O di «dolly»?).

In questa lezione cercheremo di vedere – anche attraverso una breve incursione nel linguaggio tecnico – cosa significa raccontare per immagini: proveremo a trasformare un’opera di narrativa in una sequenza a fumetti per capire in che modo questa trasformazione influisce sul lettore: cosa si perde? e cosa invece si guadagna?       

5) Alternative all’immagine

Se è vero che l’immagine (o meglio il lavoro su di essa) può offrirci molti spunti sullo scrivere narrativa, in che modo, in assenza della sua immediatezza, possiamo raggiungere un effetto simile a quello che il fumetto ottiene grazie al colpo d’occhio?

Pensiamo a quelle volte in cui, voltando pagina, ci troviamo di fronte a un’immagine con il colpo di scena, o alla capacità del fumetto di gestire la deformazione della realtà a partire da un punto di vista: quali sono le tecniche alternative all’immagine che possiamo adottare nella scrittura?

Affronteremo l’argomento, anche attraverso una sessione di laboratorio, durante il quinto incontro.

6) Elementi di regia e montaggio

Uno dei grossi problemi che corre chi decide di scrivere (non solo fumetti) è quello di confondere la propria immaginazione con quanto si vedrà sulla pagina. Questo perché la nostra immaginazione tende a creare narrazioni in cui la continuità del racconto non è mai messa in discussione: le scene ci si presentano in testa, spesso, “come dei film”. Ma poi, la resa su carta, concreta, spesso non è all’altezza della nostra immaginazione iniziale.

Il racconto a fumetti è, per sua natura, un racconto continuamente spezzato: bisogna scegliere gli attimi, le immagini giuste che, messe in sequenza, creano l’illusione di movimento. Questa necessità di selezione ci permette di ragionare su cosa, nel nostro racconto, è necessario e cosa, invece, possiamo tagliare.

7) Dallo storyboard al racconto

Prendendo le mosse dalle trasposizioni a fumetti realizzate a partire da opere di narrativa compiremo, nel corso di questa lezione, il processo opposto: partiremo dal materiale elaborato durante il quarto e il sesto incontro per impostare e iniziare a scrivere un racconto.

Una parte dell’incontro verrà poi dedicata ai testi ibridi (si pensi alle opere di Alan Moore in cui ai capitoli a fumetti si alternano inserti di narrativa) per ragionare sul rapporto tra racconto scritto e racconto a fumetti.

8) Laboratorio finale

L’ultimo incontro sarà dedicato interamente alla discussione dei testi prodotti.