Raccontare con le immagini

DI SEGNI E DISEGNI (SABATO 26 MARZO H 10-13, 14-17)
Da Kandinsky a Magritte le avanguardie si sono confrontate col grado zero del disegno e della composizione, cercando di individuarne i meccanismi e le implicazioni.

Utilizzeremo riflessioni, scritti, esperimenti e talvolta anche giochi di gruppo, che hanno costituito la base dell’indagine psicanalitica e degli studi sulla comunicazione espressiva attraverso le immagini: nelle arti, nella pubblicità, nell’infanzia, nella diversabilità, fino ad arrivare al disegno zen e alle tecniche per incrociare l’attività degli emisferi cerebrali.

In questa giornata sperimenteremo, solo per citarne alcune, tecniche per ingannare la mente, come il disegno continuo o disegno automatico, e per comprendere il valore energetico del segno e i rapporti espressivi tra caos e struttura, figura e ambiente.

Esploreremo la gestualità e le superfici, i principi di essenzialità e armonia del suminagashi e i giochi surrealisti come il cadavere squisito.

MACCHIE, FORME E FIGURE (SABATO 23 APRILE H 10-13, 14-17)
Leonardo nei suoi scritti racconta come trovi spesso ispirazione per paesaggi e scene di battaglia osservando lungamente le macchie di umidità sui muri: questo meccanismo, che abbiamo messo in atto tutti sin da bambini, ad esempio osservando le nuvole, è la base del nostro potere d’invenzione.

Anche molti artisti del nostro tempo, da Dubuffet a Munari, hanno sottolineato l’importanza della libera associazione nel concepire composizioni articolate.

In questa giornata ci soffermeremo sul potere evocativo e immaginifico della macchia, sulla sua capacità di suggerire figure, dinamiche e atmosfere. Esploreremo il rapporto inconscio che abbiamo con le forme e le figurazioni naturali, animali e vegetali, che sono spesso i luoghi inconsci delle nostre emozioni e pulsioni più antiche e indagarli ci aiuta nell’invenzione e nella consapevolezza.

LUCE E COLORE (SABATO 28 MAGGIO H. 10-13, 14-17)
Da sempre il colore ha un fascino ancestrale per noi; in tutte le epoche gli artisti lo hanno usato come catalizzatore di sguardi ed emozioni: a dispetto dei secoli e dei cambiamenti di gusto e di stile, siamo sempre colpiti dalla sua forza nei capolavori di Pontormo, Vermeer, Tiepolo, Renoir, Rothko… Cosa ci attrae tanto? E come possiamo fare altrettanto?

Ci aiuteranno esercizi per sperimentare i sette contrasti cromatici, le leggi del marketing e la gamma di colori che individua il proprio universo emozionale. In realtà, le teorie e gli esercizi sul colore sono tantissimi, i più recenti persino nell’ambito delle neuroscienze, ma confrontandoci con culture diverse, scopriremo che ogni interpretazione del colore è del tutto soggettiva.

In questa giornata ci dedicheremo a sperimentare le tecniche più adatte a indagare la tavolozza personale e il rapporto colore/luce come strumento di potenziamento espressivo delle forme e delle composizioni.

TAGLI E RITAGLI (SABATO 25 GIUGNO H 10-13, 14-17)
Quanto è importante l’inquadratura in un’immagine? Il cinema, la fotografia, il fumetto ci hanno insegnato che è un fattore determinante per raccontare. A ben vedere è sempre stato così, sin dal Rinascimento: anche l’esecuzione di una pala d’altare richiedeva composizioni pensate per una forma specifica, che influenzava le scelte artistiche del pittore.

Oggi nel mondo dell’arte, grazie alla contaminazione coi nuovi linguaggi visivi, abbiamo imparato che non solo l’inquadratura è importante, ma possiamo anche montare, alternare, zoomare a seconda del bisogno espressivo, per stimolare l’immaginazione e la moltiplicazione di senso.

Questa giornata sarà dedicata al potere dello sguardo e delle sue limitazioni e frammentazioni, a studiare in pratica come possiamo intervenire sulle immagini per potenziarle o dar loro nuova vita.