Di-stanza in stanza

Storie promiscue (30 giugno)

Da dove nascono le storie per il teatro?  Shakespeare ha scritto Amleto ispirandosi all’Orestea di Eschilo e lo stesso Amleto è stato poi riscritto decine di volte nei secoli fino a incarnarsi, quasi irriconoscibile, nel film horror di culto Donnie Darko (2001), Eugene O’Neill ha riscritto i miti greci leggendoli con l’occhio della psicanalisi e De Filippo ha innestato i personaggi di Cechov nel teatro napoletano. Questi sono solo alcuni esempi: il teatro è l’arte più promiscua di tutte e per inventare storie non dobbiamo avere paura di cercare l’ispirazione ovunque, dalla cronaca al mito. La prima sessione di lavoro sarà dedicata a osservare e raccogliere le nostre storie, quelle che nascono dalle memorie personali e quelle che ci accadono tutti i giorni, e a cercare le profonde connessioni che legano le nostre vite alla letteratura e al teatro.

 Matrimoni misti (1 luglio)

Sulla scena teatrale possono incontrarsi elementi molto diversi fra di loro: tragedia e commedia possono essere mescolate, il reale incontra continuamente il fantastico, Occidente e Oriente convivono. Mescolare, capovolgere, scambiarsi i personaggi e le storie sono esperienze che precedono e sono funzionali all’acquisizione di qualsiasi tecnica. La prima sessione di lavoro sarà dedicata allo sviluppo della trama attraverso esercizi di scrittura individuale e di gruppo.

Essere, apparire, travestirsi (12 settembre)

La complessa arte di raccontare le storie dei personaggi mentre siamo impegnati a tessere la storia principale ci mette a confronto con diverse domande: chi sono i nostri personaggi e qual è il rapporto tra la loro verità intima e il ruolo che recitano in commedia? La terza sessione di lavoro sarà dedicata ai personaggi, attraverso il confronto con alcuni dei personaggi più famosi della tradizione teatrale occidentale e attraverso gli esercizi su monologo e dialogo.

Identità di genere (13 settembre)

Come si sceglie o si riconosce il genere a cui appartiene la storia che stiamo scrivendo? Quando e come è utile confrontarsi con uno o più modelli? In quanti modi possiamo trasformare una storia prima di riconoscerne la vera natura? La quarta e ultima sessione di lavoro sarà dedicata a organizzare il materiale prodotto, trascrivendo la trama in scene teatrali senza mai perdere il contatto con la suggestione da cui si è originata la storia, dalla motivazione profonda che abbiamo per raccontarla.